Связь с нами

+7(495)902-00-69

Отдел продаж, помощь в выборе

Если у вас возникли вопросы при оформлении заказа, обратитесь по указанным контактам.

Новости

5 марта 2025

Афиша событий в марте

25 февраля 2025

Встреча с автором книги «Гардé королеве: Екатерина Павловна в погоне за короной» Наталией Зазулиной

25 февраля 2025

Презентация книги «Киноки: школа Дзиги Вертова»

7 февраля 2025

Лекция М.Степановой «Москвич по росту»

Смотреть все

выставка культуры и отдыха

Найдено 66 товаров в 10 категориях

Биографии и мемуары (9)

Детская литература (3)

Естественные науки (1)

Искусство и искусствоведение (13)

История (7)

Литературоведение (8)

Прикладная литература (6)

Художественная литература (3)

История народного костюма (12)

Книги о ВДНХ (4)

12/24/36/48

Дата добавления

Страница 3 из 3

БИЧ 1917. События года в сатире современниковАвтор:Гусейнов Вадим Владимирович

ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Полиграфический факультет. 1920–1930: в 2 т.Автор:Чертков Леонард Исаакович

Премия

Миссия великого князя. Путешествие Павла Петровича в 1781-1782 годахАвтор:Зазулина Наталия Николаевна

Лоскутное шитье: история и традицииАвтор:Колчина Елена Викторовна

Сверхповесть «Зангези» Велимира Хлебникова: Новая текстология. Комментарий. Рецепция. Документы. Исследования. ИллюстрацииАвтор:Россомахин Андрей, Хлебников Велимир

New!

Фолловеры и хейтеры В. В. Маяковского: как любили и ненавидели поэта в первой половине XX векаАвтор:Ларионова Людмила

Подбор по параметрам

Цена (руб.)

от

до

Издательство

Бослен

БегемотНН

Инфинитив, Лингвистика, Бослен

Лингвистика, Бослен

Центр Зотов конструктивное пространство

Показать еще 1

Дата издания

от

до

Язык

английский

русский

Кол-во страниц

от

до

Формат страниц

84х108 1/32

70х100 1/16

60х90 1/8

60х90 1/16

70х108 1/16

84х108 1/16

210х225

210х297

230х280 мм

Показать еще 4

Жанр

Биография

Историческая проза

Поэзия

научно-популярное издание

Иллюстрации

да

нет

цветные

черно-белые

Серия

Костюм

Листая старые журналы

Писатели рисуют

Пытливый ум

Традиции мастерства

История народного костюма

Современники. ХХ век.

Популярное литературоведение

Показать еще 3

Раздел

Биографии. Мемуары.

Искусство. Искусствоведение

История

История народного костюма

Литературоведение

Научно-популярная литература

Познавательная литература для детей

Психология. Педагогика

Художественная литература. Российская проза

Показать еще 4

Стандарт

Показать еще 2

Возрастная категория

12+

16+

18+

НДС

Длина (мм)

от

до

Ширина (мм)

от

до

Высота (мм)

от

до

Вес (кг)

от

до

Новинка

2019

2020

2021

Новинка 2019

новинка сентябрь 2017

ноя.18

2022

2023

доп.тираж 2024

Показать еще 4

Аннотация

Авангард 100 – это масштабный проект, представляющий работы студентов мастерской Бориса Трофимова и Алексея Веселовского (Институт Бизнеса и Дизайна). Это не только галерея портретов мастеров художественного направления в искусстве начала 20 века, это авангард русской культуры, первые имена. Имена, которые вдохновляли студентов мастерской на творческий поиск и оригинальные решения в области графического дизайна. Это Анна Ахматова, Александр Введенский, Дзига Вертов, Наталия Гончарова, Елена Гуро, Давид Бурлюк, Николай Заболоцкий, Василий Кандинский, Алексей Кручёных, Михаил Ларионов, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Осип Мандельштам, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Александр Родченко, Варвара Степанова, Игорь Стравинский, Владимир Татлин, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Марина Цветаева, Марк Шагал, Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Шостакович, Александра Эксте Этот масштабный проект, реализованный мастерской Бориса Трофимова, представляет работы студентов – от графических листов и серий брошюр до рекламных щитов, украсивших улицы Москвы. Впервые он был показан на международном фестивале TYPOMANIA – 2015; второй показ, дополненный новыми именами мастеров авангарда, прошел в Институте Бизнеса и Дизайна; и, наконец, 100 щитов с изображениями работ, участвующих в проекте, были выставлены в Москве Департаментом наружной рекламы. Своего рода итогом проекта является издание книги. Проект, несомненно, новаторский, будет интересен как учебное пособие молодым дизайнерам, художникам и творческой молодежи.

Книга-альбом «Костюм в русском стиле» посвящена яркому, но забытому явлению материальной культуры и моды. Нарядный городской костюм, выполненный из вышитых и кружевных полос, появился в конце XIX – начале XX века, когда в декоративном искусстве стал распространяться так называемый русский стиль, в основе которого лежала творческая переработка исторических традиций русского народа. В книге впервые представлена коллекция таких костюмов из собраний российских и зарубежных музеев.

«Бич» — сатирико-юмористический еженедельный журнал, издававшийся в Петрограде с 1916 по 1918 гг. В книге предпринята попытка погрузить читателя в атмосферу России 1917 года. Это современный независимый взгляд на исторические события столетней давности, которые в настоящее время приобретают особое звучание. В современное издание вошли самые знаковые материалы сатирико-юмористического журнала «Бич» из годовой подшивки за 1917 год. Здесь читатель увидит пародии и шаржи художников на ключевые фигуры политических действий 1917 года — Николая II, Милюкова, Родзянко, Ленина, Троцкого, Коллонтай и многих других. Острый взгляд именитых художников и поэтов не обошел стороной и социально-культурные стороны жизни. На страницах сатирико-юмористического еженедельника «Бич» можно найти политические карикатуры, сатирические рисунки и стихотворения, очень остро иллюстрирующие исторические события: отречение Николая II, февральскую революцию, ссылку царской семьи, деятельность Временного правительства, период двоевластия, военные действия на фронте, октябрьскую революцию. В издание включены статьи, содержащие историческую хронику и комментарии, подготовленные В.П.Булдаковым, историком, доктором исторических наук, главным научным сотрудником Института российской истории РАН. Альбом снабжен расширенным справочным аппаратом: указателем художников, сотрудничавших с журналом «Бич», указателем политических персон. Благодаря уникальному иллюстративному материалу, созданному будущими мэтрами советского изобразительного искусства, альбом «Бич 1917» станет арт-объектом книгоиздания и библиографической редкостью наших дней, будет иметь успех как у специалистов, так и у широкой аудитории.

На всем протяжении человеческой истории школа всякий раз оказывалась на перекрестке открытых вопросов, не имеющих окончательных решений, в те переломные эпохи, когда происходили сдвиги, менявшие привычную устоявшуюся картину мира и образ жизни. Чему и как учить в новых условиях? Где найти силы, чтобы твердо стоять на своем, не искушаясь модными веяниями в образовании, сулящими быстрый успех? Как удержать руку на пульсе времени, не утеряв живой связи с молодым племенем и реальной жизнью? Кого из наших современников можно считать Учителем, противостоящим хаосу, абсурду и ценностной дезориентации? – вот неизбывные вопросы, затрагивающие ценности и смыслы культуры, а, следовательно, образования. Именно к таким вопросам в наш беспощадный век и должна обращаться педагогика non-fiction – опирающаяся на правду фактов, стремящаяся избавиться от иллюзий, для которой не существует табуированных тем. Прославленный педагог Евгений Ямбург пытается взглянуть на историю как на учителя, рассмотреть ее уроки, чтобы перестать вместе со страной оставаться на второй год. Сегодня, когда у граждан России нет единого взгляда ни на одну проблему, эта ослепительная по новизне и беспощадная по выводам книга способна промыть глаза и школьникам, и старикам.

Книга «Тучерез или Невероятное вероятно» написана в стиле «фэнтези», однако в ней существуют и реальные эпизоды из жизни всемирно известных кинорежиссеров, а также воспоминания самого автора. Тучерез – некий небоскреб, в котором происходят невероятные события повести. Автор предлагает читателю войти в таинственный мир, где встречаются кинорежиссеры – Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский, великие художники, блестяще решавшие задачи, которые ставило перед ними их время. В книге рассказывается об их встречах в таинственном и полном загадок мире. Но пока два гения кинематографа спорят, ссорятся и, в конечном счете, мирятся, на Земле происходят трагические и невероятные события, угрожающие будущему человечества. Книга иллюстрирована абстрактно-ассоциативными коллажами известного датского художника Сергея Святченко, которые развивают идею непостижимой сложности мироустройства. Александр Гордон — кинорежиссер (фильмы «Сергей Лазо», «Кража», «Сцены из семейной жизни», «Двойной обгон» и д), автор книг «Не утоливший жажды» (воспоминания об Андрее Тарковском, его однокурснике и друге), «Венгерская летающая рюмка» (художественная проза о годах службы в армии). Сергей Святченко родился в Харькове, где изучал искусство и архитектуру, более 25 лет живет и работает в Дании. С 1986 года участвует в групповых и персональных выставках в России, Дании, Германии, Италии, Франции, Канаде, Великобритании, США. В основном занимается фотографией, видео, инсталляцией и живописью. В своих работах использует обычные предметы, превращая их с помощью фотографии и коллажа в остроочерченные композиции. В 2009 году Святченко создал уникальный фотографический арт-проект Close Up And Private, посвященный визуальному языку классического стиля в одежде. Считается одним из самых влиятельных и выдающихся коллажистов в современном изобразительном искусстве.

«В современном мире, мы, конечно, не нуждаемся в гусиных перьях, восковых табличках и папирусах. В ручках не очень нуждаемся – можно настучать письмо на компьютере или отправить смс. И друг сразу получит – удобно. Но если ты хочешь преподнести удивительный, ни на что не похожий подарок, напиши от руки, да еще на авторской бумаге! Разбираясь с этой «куриной лапой», он узнал много интересных вещей, например, что гусиные перья, которыми писали раньше, должны быть обязательно из левого крыла. Почему? • Каким пером писал Пушкин? • Кто сделал первый карандаш? • Чем стилос отличается от стилуса? • Можно ли «смайлик» назвать пиктограммой? • Какой шифр придумал Леонардо да Винчи? • Сколько деревьев пойдет на пачку бумаги? • Для чего Петр Первый ввел гербовую бумагу? • Можно ли по почерку сказать, что ты ел на завтрак? • Зачем в колпачке ручек делают дырочку? • Какого цвета чернила из каракатицы? • Как написать секретное письмо?

Серия «Писатели рисуют» – это проект, в котором мы знакомим читателей с изобразительным творчеством писателей как особым явлением в искусстве. В 2015 году книги этой серии «Н.В. Гоголь. И.С. Тургенев. Ф.М. Достоевский. Когда изображение служит слову» и «Уильям Мейкпис Теккерей. Эдвард Ли Редьярд Киплинг. Гилберт Кит Честертон. Палитра талантов английских писателей» стали финалистами главной номинации конкурса «Книга года»! Серебряный век – это период расцвета духовной культуры. В этом издании представлены художественные работы Максимилиана Волошина, Валерия Брюсова, Андрея Белого, Александра Блока и Поликсены Соловьевой-Аллегро. Все они вполне серьезно, неслучайно и вдумчиво занимались своеобразной иллюстрацией своих текстов, как поэтических, так и прозаических. Само сочетание в одном творце художника и поэта, факт достойной попытки в культурном поиске русского символизма и Серебряного века в целом. Издание включает 5 разделов с иллюстрациями следующих поэтов: • Поликсены Соловьевой • Валерия Брюсова • Максимилиана Волошина • Александра Блока • Андрея Белого Рисунки Александра Блока немногочисленны, но интерес их в подлинной биографичности. Валерий Брюсов рисовал в основном пером и тушью. В издании представлены наиболее интересные рисунки к главному прозаическому произведению – роману «Огненный ангел». Андрей Белый рисовать любил всегда, хотя профессионально никогда и нигде этому не учился. Но подлинным открытием является представленное в издании художественное наследие поэтессы и художницы Серебряного века – Поликсены Соловьевой-Аллегро. Этим изданием мы открываем новую, во многом еще неведомою страницу истории русского символизма, а акцент на другой стороне творчества добавляет новый яркий фрагмент к образу известных поэтов. Составитель, автор текста и комментариев — литературовед, зав. отделом литературы Серебряного века Государственного Литературного музея (Дом В.Я. Брюсова) М.Б. Шапошников Вступительная статья – О.А. Клинг, Н.А. Дровалев

"Мне очень важно, чтобы читатели моей книги, открыли бы для себя тайны великих книг, музыки, живописи. И чтобы они задумались над очень важным вопросом: что такое культура? И почему человека называют венцом творения?" - пишет автор Михаил Казиник.

Книга Н. Зазулиной – увлекательный экскурс в историю XVIII века, и каждый с удивлением обнаружит его осколки в нашей повседневной жизни. Заграничное путешествие великого князя, как и вся наша отечественная история — это приключение, политические интриги и династические интересы, детектив и комедия положений вместе взятые. Книга «Миссия великого князя. Путешествие Павла Петровича в 1781-1782 годах» будет интересна разному кругу читателей: историкам, знатокам музыки и театра, любителям путешествий, людям, увлекающимся архитектурой и живописью, модой и кулинарией. Каждый найдет в ней что-то своё. В издании содержится более 1000 красочных и черно-белых иллюстраций — это картины известных художников, карты маршрутов великокняжеской четы, портреты исторических деятелей и членов правящих семей. Многие портреты читатели увидят впервые.

Юрий Рост – известный фотограф, журналист, писатель – с удивительным, поистине уникальным мастерством запечатлел в своих рассказах, воспоминаниях, очерках целую эпоху – от 60-х годов прошлого века до сегодняшнего дня. Его называют создателем особого жанра - это органическое слияние блистательного документального текста и пронзительной документальной фотографии. В настоящем двухтомнике Рост представлен как писатель и мемуарист. Впрочем, и посредством только текста он добивается очень многого: тут, что называется, «ни убавить, ни прибавить», а уникальность рассказанных историй в том, что все они не придуманы, все – непосредственные, по горячему следу свидетельства участника и очевидца событий, у которого острый взгляд и ироничная улыбка мудреца соединены с виртуозным владением словом. Главные герои – люди: мужчины и женщины, с которыми свела автора судьба, проживаемое вместе время и события, свидетелем которых ему довелось быть. Автор с поразительным тактом, юмором и доброжелательностью пишет о своих друзьях. А друзей за долгую, необычайно насыщенную встречами жизнь у него великое множество: Галина Уланова, Тонино Гуэрра, Отар Иоселиани, кровельщик-энциклопедист Иван Андреевич Духин, академик Андрей Сахаров, наивная художница Мария Примаченко, Белла Ахмадулина, Марина Неелова, Фаина Раневская, рядовой войны Богданов, Георгий Данелия, Смоктуновский, Гранин… «Рэгтайм» – это разорванное время, которое по крупицам Юрий Рост собирает в драгоценную мозаику. Об авторе: Юрий Михайлович Рост родился 2 февраля 1939 года в городе Киеве. Окончил Киевский институт физкультуры, затем – факультет журналистики Ленинградского государственного университета. В 1967-1979 годах был специальным корреспондентом газеты «Комсомольская правда». С 1979 года - обозреватель и фотокорреспондент еженедельника «Литературная газета». С 1994 года – автор и ведущий программы «Конюшня Юрия Роста» (до 1997 года на телеканале НТВ, затем на телеканале RЕN-ТV 7). По итогам 1994 года программа Юрия Роста, наряду с программой «Намедни», была признана телекритиками – участниками телерейтинга газеты «Известия» лучшей программой года. С 1995 года – член Совета гарантов еженедельника «Общая газета». С 1997 года Юрий Рост работал обозревателем и фотокорреспондентом газеты «Московские новости»; в дальнейшем работал в «Общей газете» до ее приобретения Лейбманом в конце мая 2002 года. В настоящее время – обозреватель «Новой газеты». Юрий Рост – лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 2000 года (за цикл фотографий «Групповой портрет на фоне века»), лауреат независимой общенациональной премии «Триумф 2000» за высшие достижения в литературе и искусстве. Лауреат премии правительства РФ в области печатных средств массовой информации за 2005 год. В сентябре 2008 года на XXI Московской международной книжной выставке фотоальбом Юрия Роста «Групповой портрет на фоне века» был назван «Книгой года». Фотоальбом включает в себя 250 черно-белых снимков, сделанных Ростом за 40 лет работы.

Евгений Ямбург, известный российский педагог и общественный деятель, доктор педагогических наук, академик, в новой книге обобщает опыт и делится своей методикой воспитания театром. Учитель и дети. Дети и родители. Родители, дети. И театр. Дети и — история страны. Вот темы, обозначенные автором. Играя в школьных спектаклях, дети пропускают через себя ощущения своих персонажей и тем самым приобретают жизненный опыт: психологический, эмоциональный. По сути, это есть опыт исторический, пробуждающий в человеке память поколений. В концепции «Homo ludens. Человек играющий» знаменитый нидерландский культуролог Йохан Хейзинг убедительно доказал, что в основе человеческой культуры лежит игра. «Весь мир — театр… Все люди в нем — актеры…» Закономерно, что для передачи культурного кода воспитатель использует игру. Ему необходимо это умение, ибо игра рождает эмоции, а без эмоции не пробудить душу. Данная книга — практическое осмысление культурных теорий, а также методическая помощь каждому, кто пожелает проверить их и воплотить в жизнь.

Необычное историко-популярное издание (путеводитель, справочник и альбом), в котором Время «оживает». Вторая половина XIX века – эпоха Великих реформ в России. Крепостное право становится историей, страна с огромными возможностями начинает движение по пути капиталистической модернизации своей экономики. В начале XX века Россия прочно утверждается на пятом месте в мире по абсолютным размерам промышленного производства. Обращаясь к многочисленным профильным источникам, заметное место среди которых занимает периодическая печать, И. Архангельская представляет наполненную событиями, фактами, цифрами картину экономической жизни старой России и знакомит читателя с ценным деловым опытом прошлого. Издание содержит две сотни иллюстраций; разного рода исторические и биографические справки; деловой словарь и «говорящую» газетно-журнальную хронику; образцы товарных знаков и рекламных объявлений; портреты и меткие характеристики преуспевших деловых людей, а также не утратившие актуальности мысли и суждения, почерпнутые из забытых книжных и периодических изданий.

Составление, подготовка текста, примечания, послесловие Б.Н. Тихомирова В сборнике впервые под одной обложкой собраны поэтические опыты автора «Преступления и наказания», «Идиота» и «Братьев Карамазовых», а также посвященные писателю стихи, написанные его современниками в период с 1846 по 1881 г. В первый раздел вошли семипалатинские оды, созданные Достоевским во время сибирской ссылки, пародии, эпиграммы и стихи на случай, а также стихотворные опусы его героев, включая знаменитую басню «Таракан» капитана Лебядкина из романа «Бесы». Во втором разделе представлены дружеские послания, эпиграммы, поэтические отклики на кончину писателя и т.п. Все стихотворные тексты печатаются по автографам или наиболее авторитетным прижизненным публикациям авторов. В содержательных комментариях восстанавливаются биографический, литературный, историко-культурный контексты, необходимые для полноценного восприятия стихов. Публикация сопровождена обстоятельным послесловием «Достоевский стихотворный», написанным специально для данного издания известным достоевсковедом, доктором филологических наук Б.Н.Тихомировым.

В издание включены самые примечательные материалы сатирико-юмористического журнала «Искры» за 1901 год, уникальный фото и иллюстрационный материал, редкие открытки с видами Москвы начала XX века. Читатель вовлекается в атмосферу Москвы начала XX века, в колком сатирическом свете читатель увидит истоки сегодняшних проблем в экономике, развитии жилищно-коммунального хозяйства и культурной среде Москвы и страны в целом. 2013 – Победитель в номинации «Отпечатано в России» конкурса «Книга года» 2013 – Победитель конкурса «Образ книги»

В 2016 году исполняется 250 лет со дня рождения Николая Михайловича Карамзина. Заслуги Н.М. Карамзина в развитии русской культуры велики, но они недостаточно известны в современном обществе. Его «Письма русского путешественника», вышедшие по возвращении его из поездки в Европу в 1789-1790 годах, оказали большое влияние на формирование образа Европы в сознании русского читателя. Некоторые филологи считают, что именно с этой книги ведет свой отсчет современная русская литература. Книга Андрея Балдина, писателя, путешественника, исследователя истории русской литературы, посвящена наблюдениям за путешествием Николая Карамзина в Европу (1789-1790). Этот поход обернулся в свое время революцией отечественной словесности: начинающий писатель Карамзин отправился в путь с одним русским письменным языком и вернулся с другим. По дороге он задумал и собрал новый образец текста, особого рода «оптический» прибор для чтения и разумения слов, который здесь назван Буквоскопом. Исследователь обращается к карте карамзинского странствия, повторяет его ключевые отрезки. Это позволяет обнаружить новые ракурсы в наблюдении литературных опытов Николая Карамзина, которые в своё время положили начало развитию современной русской прозы. Балдин Андрей Николаевич – писатель, эссеист, художник, книжный график и архитекто Член Союза журналистов Москвы, член Союза российских писателей. Основатель литературно-исследовательской группы «Путевой Журнал». Сборники эссе — «Теория сознающего поля», «Пьер переполнен», «5 вопросов Льву Толстому», «Новый Буквоскоп». Курсы лекций — «Эстетика целого» (ИЖЛТ), «Метафоры пространства» (МАРХИ). Премии журнала «Октябрь», 2002 (проект «Путевой Журнал»), 2004 (эссе «Пьер переполнен»), 2010 (эссе «Четыре Чехова»). Финалы премии «Большая книга» 2009 (книга «Протяжение точки», первое место в читательской номинации) и 2010 (книга «Московские праздные дни»). От автора: Я давно занимаюсь творчеством Карамзина, причем именно в его новаторском, проектном аспекте. Он был среди тех, кто создавал современный русский язык. Этот язык стал для нас привычной нормой. Мы не задумываемся о том, что кто-то первым так составил права, так выстроил новые грамматические конструкции. Этим и занимался Карамзин. Он великий изобретатель, проектировщик и строитель нашего языка. Это его творчество не так известно, как труд историка и писателя. На Карамзина нужно взглянуть по-новому, без тех «фильтров», которые наложила на него история.

Прямая речь автора: История музейного открытия. Режиссерская библиотека К.С. Станиславского располагается в отдельном особом хранении Музея МХАТ и туда имела доступ только хранитель — Радищева О.А. Исследователи чаще всего обращаются к этой библиотеке, тогда когда точно знают, что именно они хотят там найти. После смерти Ольги Александровны, в поисках эскиза декораций К.С. Станиславского к спектаклю «Фома» по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» автор этой книги получила доступ в это хранение и обратила внимание на альбом в сером холщовом переплете с надписью «Эскизы К.С. Алексеева». В этом альбоме оказался разыскиваемый эскиз и эскизы к спектаклям Общества литературы и искусства, созданные самим Станиславским. Потрясение от находки было настолько велико, что захотелось понять единственный ли это альбом. И тут свершилось чудо! Более десяти альбомов с эскизами и планировками декораций, зарисовками костюмов и предметов бутафории, рисунками с натуры и поисками гримов!

Книга известного российского театроведа, музыкального критика Алексея Васильевича Парина сложилась из множества бесед со всемирно известной оперной певицей Еленой Образцовой, оставившей неизгладимый след в мировой вокальной культуре XX–XXI веков. Подготовленное издание впервые представляет материалы из ее личного архива: дневниковые записи, сценические и официальные портреты, фотографии в кругу друзей — мировых знаменитостей сцены. Уникальность этой книги и в том, что широкому читателю будет представлена творческая школа Елены Васильевны – ее советы молодым исполнителям, педагогические размышления, разработки для мастер-классов. QR-коды, размещенные в данном издании, позволят услышать живой голос Елены Васильевны в процессе чтения. Издание приурочено к 80-летию оперной певицы.

Любознательный Буравчик едет в летний лагерь «Радуга». Он поймет, чем скауты отличаются от пионеров и почему советские школьники так любили отдыхать в пионерлагерях. Здесь Буравчик вместе с друзьями научится новым командным играм, строительству шалашей и даже азбуке Морзе, а потом отправится в путешествие. Интернет перенесет ребят в далекие страны, и там они узнают, почему голландцы – малые, как готовить сорбет, где находится Остров кошек и кто вздыхал на мосту Вздохов в Венеции.

Предназначение просвещения – укреплять достоинства человека, прививать способность к рефлексии, позволяющей избегнуть саморазрушения, и создавать нравственный климат. Но просвещать надо с умом. Эта книга – приглашение к совместному размышлению. Сталкиваясь с конфликтной ситуацией, мы порой запутываемся в трех соснах. Почему? Учитель, подобно врачу, видит симптомы заболевания, но, в отличие от медика, начинает их лечить, не задумываясь о причинах болезни. Происходит это оттого, что за каждым педагогическим затруднением стоит непросвещенность самого учителя, непроясненность для него фундаментальных вопросов культуры. Учитель призван становиться практическим культурологом. Вопросам практической культурологии и посвящена эта книга. Автор приглашает к откровенному диалогу читателей книги, являющейся продолжением предыдущих изданий: «Беспощадный учитель» и «Третий звонок».

В настоящей книге, посвященной 100-летию со дня образования ВХУТЕМАСа, собраны материалы, рассказывающие о Полиграфическом факультете ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа, о его преподавателях и студентах, о том, как сложились их судьбы. Первый том включает в себя биографии преподавателей факультета, каталог студенческих печатных работ (1920 —1930), каталог коллективных работ выпускников факультета (1927 —1954), Приложение, посвященное истории факультета. Второй том представляет биографии 135 художников, учившихся на Полиграфическом факультете. Сборник проиллюстрирован графическими работами, многие из которых публикуются впервые, а также воспроизведениями редких книжных изданий. Всего вместе с вклейками издание содержит более 1090 иллюстраций (развороты учтены как две единицы), более 160 фотографий, закрывающих белые пятна в «иконографии» вхутемасовцев. Настоящая работа может представлять интерес для искусствоведов, собирателей книжной графики, библиофилов, а также для всех интересующихся историей советского графического и книжного искусства 1920 —1960-х годов.

Эта необычная книга посвящена незаслуженно мало изучаемой теме акустической экологии, культуре слуха, звуковым ландшафтам. Это исследование о шуме, колоколах и тишине. Сергей Юрьевич Румянцев (1951–2000), писатель и музыковед, создал «слуховую биографию» — мемуары о личном звуковом опыте. И не только о личном: в книге есть потрясающие «звуковые пейзажи Москвы» конца XIX и первой трети XX века. Румянцев пишет о том, что в звуковой картине мира в последние десятилетия, как правило, нет понятия тишины — только оппозиция шум — музыка. В хаосе звуковых явлений, происшествий, катастроф, составляющих историю взаимодействия звуковой среды города, возникла ситуация проти- востояния шума и тишины. За размышлениями о звуковой атмосфере города встает грандиозная проблема судьбы русской культуры, невозможности вернуться к прежнему звукосозерцанию нации. Увы, книга не была закончена при жизни автора — первое издание вышло в 2003 году. Благодаря участию музыканта и звукового художника Петра Айду она подготовлена к переизданию с дополнениями, включает антологию текстов, затрагивающих вопросы культуры слуха, понимания музыки и звукового пейзажа города.

Вместе с Владимиром Севриновским, журналистом, фотографом, продюсером документального кино, мы заглянем в центральные и самые отдаленные районы Дагестана. «Дагестан — пожалуй, самая своеобразная республика России. В нем есть не только горы, но и степи, и барханы, и даже субтропический лиановый лес. Здесь проживают десятки народов, принадлежащих к трем языковым семьям. Здесь оставили свои следы великие империи — от Персидской до Российской». Из книги вы узна- ете о промыслах и ремеслах, праздниках и обрядах, гастрономической культуре. На многочисленных фотографиях, вошедших в издание, запе- чатлены люди из самых разных городов, селений и аулов, удивительные по красоте и мощи пейзажи, красочные репортажи. Вы узнаете о правилах поведения и обычаях, о самобытных и колоритных местах Дагестана — и это поможет вам спланировать собственное путешествие.

ВСХВ — ВДНХ существует с 1939 года и все это время являлась не просто выставкой, где демонстрировались достижения, а маленькой моделью государства, которая отражала всё, что происходило в стране. ВДНХ как явление значительно превосходило территорию, отведенную под главную экспозицию в Москве — она охватывала всю страну и проникала в жизни даже тех людей, которые здесь не бывали. До конца дней оставалась выставка и в сердцах тех, кто в разные годы работал здесь, об их судьбах тоже пойдет речь в книге. Жанр книги можно обозначить как исторический репортаж. Книга создает «эффект присутствия». Это не парадная история, а рассказ о повседневности, основанный на материалах журналов и газет, издававшихся на выставке в разные годы, а также личных воспоминаниях сотрудников и посетителей. Мы увидим, как менялось отношение общества в разные годы к одним и тем же сферам жизни – отдыху, культуре, деньгам, алкоголю, потреблению, науке, религии, спорту, природе, и даже любви и дружбе.

Новая книга известного лектора, музыканта, просветителя Михаила Казиника продолжает борьбу со стереотипом, что слушать классическую музыку сложно и скучно, если у тебя отсутствует специальное образование, и включает в себя три главных компонента — парадоксы, юмор и музыку. В этой книге Михаил Казиник рассказывает важные эпизоды биографий композиторов трех столетий — от Генриха фон Бибера до Альфреда Шнитке. Обращает внимание на малоизвестные факты и анализирует музыкальные произведения, которые вы сразу же можете послушать, используя приведенные в книге QR-коды. Многие ли знают, что один из самых знаменитых романсов русской музыки его автор, Александр Алябьев, написал в тюрьме? А что Сен-Санс был вундеркиндом, Моцартом XIX века, и к тому же страстным путешественником? Вся история музыки — история парадоксов. Не только потому, что каждый гений уникален и неповторим. Само их существование уже парадоксально. Михаил Казиник убежден, что будущее человечества не во зле, ненависти и желчи, а в музыке и знании, добре и любви.

В книге представлены игровые, обрядовые, театральные и сувенирные куклы из собрания Российского этнографического музея. Особенности конструкции, выбираемые материалы, а также приемы достижения художественной выразительности куклы отражают этнические или региональные традиции своих создателей, проживающих на огромной территории нашей страны и сопредельных государств. Помимо исторического экскурса и подробного рассказа об использовании куклы в игре, обряде, коллекционировании, в издание включен практический раздел с описанием технологии изготовления кукол на основе образцов из коллекции музея. Книга адресована историкам, педагогам, народным мастерам, всем, кто интересуется народной куклой. Издание подходит для занятий с детьми.

Персонажи Достоевского — бунтари, блудницы, юродивые, донкихоты и фарисеи. Они бьются над вопросами о добре, зле, источнике страданий, о Боге, вере и отрицании. Но они не вопрошают о смерти. В произведениях она существует как физический факт, а не как философская загадка. Вселенная Достоевского сама по себе является ответом на вопрос о природе бессмертия, к которому стремится человек, и ключи к нему вручаются каждому. Автор предлагает взглянуть на творчество Достоевского глазами современного читателя, знакомит с писателями и произведениями, повлиявшими на его мировоззрение, с типами и ролями персонажей, рассматривает занимающие их вопросы, прослеживает, как мысли и тексты Достоевского трансформировались и вошли в современную культуру.

Переписка Фридриха II и Екатерины II — интригующий сюжет отношений двух великих правителей XVIII века, ведущих на политическом поле Европы сложные игры. В эпистолярии Фридриха и Екатерины, охватывающем почти 40 лет, есть всё… И головокружительная смена ролей, когда юная немецкая принцесса, посланная в Россию опытным Фридрихом, превращается в равноправного монарха, а затем и в более сильного игрока в геополитических партиях Европы. И тайная любовь великой княгини, приведшая Станислава Понятовского к польской короне, а спустя несколько лет к ее потере. И русско-турецкая вой на 1768–1774 годов, когда Екатерина рискует и воюет, а Фридрих в закулисье военных действий готов помочь средствами и советами (и не только Екатерине). И вакцинация против оспы в России: Екатерина — за оспопрививание и собственным примером ведет подданных к осознанному действию, Фридрих — против прививки, при этом находит прецедент, чтобы не перечить российской императрице. И комплименты до лести. И намеки до угроз. И разрыв монаршей «дружбы»…

Книга Б. Н. Тихомирова представляет собой серию очерков, посвященных адресам на Невском проспекте в Петербурге, так или иначе связанным с биографией и/или творчеством Ф. М. Достоевского. На Невском проспекте жили такие исторические лица, как В. Г. Белинский, А. А. Краевский, Н. А. Некрасов, М. М. Достоевский, барон А. Е. Врангель, А. С. Суворин и др., у которых бывал Достоевский, с которыми состоял в переписке или находился в иных литературных или житейских отношениях. Он также выступал здесь на литературных вечерах в Благородном собрании, участвовал в спиритическом сеансе на квартире А. Н. Аксакова, слушал проповедь лорда Редстока, молился в Знаменской церкви, бывал с визитами в Зимнем и Аничковом дворцах и проч. В кондитерской Вольфа (бывш. Вольфа и Беранже) произошло судьбоносное знакомство Достоевского с М. В. Петрашевским. На Невском происходит действие в некоторых его произведениях («Крокодил», «Двойник», «Записки из подполья», «Идиот», «Подросток»), пролегают маршруты ряда его персонажей, живут прототипы его героев. В книге с опорой на неопубликованные материалы архива писателя, печатные источники ХIХ в., иные исторические документы освещаются малоизвестные страницы биографии писателя, впервые указываются связанные с ним адреса, приводятся данные по истории зданий на Невском проспекте, воссоздается контекст эпохи Достоевского.

История павильона «Космос» охватывает важнейшие этапы развития страны в XX–XXI веках, от первых советских пятилеток до перестройки и далее, к современной России. На каждом историческом отрезке тематика и содержание павильона воплощали именно то, что было приоритетно для страны и общества. На протяжении нескольких исторических эпох павильон преображался, менял название, получал новое наполнение и смысл. Вглядываясь в прошлое павильона, можно различить постоянные перепады между возвышенным и насущным, от приземленных забот к чудесной мечте – и обратно. На разных витках истории павильон был посвящен простым сельскохозяйственным машинам и новейшим космическим аппаратам, тяжелому машиностроению и товарам для садоводства, здесь проводились модные молодежные вечеринки и поросячьи бега, здесь продавали доморощенную рассаду и дорогие автомобили, павильон посещали главы государств и первые космонавты. Книга в равной степени позволяет читателю расшифровать как архитектурно- инженерные аспекты, так и многослойный культурно-исторический контекст павильона. В живой познавательной манере описываются все этапы проектирования, строительства и расширения павильона, роль павильона в жизни ВДНХ, эволюция его экспозиций в зеркале истории страны, взаимосвязь павильона и окружающей городской среды.

В монографии Ларисы Кириллиной, профессора Московской консерватории и ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания, рассматриваются взаимоотношения Людвига ван Бетховена (1770–1827) с его почитателями и меценатами из России. Среди них — иностранцы на русской службе («русские агенты»), выдающийся дипломат граф А. К. Разумовский, князь-виолончелист Н. Б. Голицын и августейшая чета — император Александр I и императрица Елизавета Алексеевна. Книга основана на исторических источниках и архивных документах, многие из которых публикуются впервые.

«Летопись жизни и творчества Б. Л. Пастернака» устанавливает связи событий культуры, литературы, истории с фактами жизни и творчества Бориса Пастернака, отраженными в письмах, воспоминаниях, дневниках и т. д. Этот труд — итог работы не только авторов-составителей, но и нескольких поколений биографов и исследователей, прежде всего старшего сына поэта, Е. Б. Пастернака, и его супруги Е. В. Пастернак. «Летопись» — уникальный свод документальных биографических материалов, дающих возможность следовать за событиями жизни Пастернака день за днем, от рождения до смерти поэта. Первый том доведен до конца 1924 года.

В основу иллюстративной базы издания «Русские народные украшения» легло собрание украшений Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Коллекции РЭМ включают предметы XVIII – XX вв., которыми пользовались крестьяне на территории Русского Севера, Северо-Запада, Центральной России, южных и юго-западных областей, Поволжья, Приуралья, а также в Сибири.

В альбоме будет представлено практически всё разнообразие украшений:

• шейных (бус, ожерелий),

• нагрудных (бус, манишек, гайтанов, грибаток) и наспинных (лент, бантов).

А также планируется продемонстрировать многообразие материалов, использовавшихся для создания украшений в народной среде: нитки (гарус, шелк-сырец, хлопчатобумажные нити), ткани, ленты, тесьму, кружево, шнур, позумент, стекло (бусы, бисер, стеклярус, пуговицы), металл (блестки, касты, цяты, пуговицы, бубенцы, монеты, жетоны), металлизированная нить (а также канитель, бахрома из нее), перламутр и раковины каури и д

В альбом будут входить следующие разделы, которые соответствуют техникам изготовления украшений:

• шитье по бели,

• золотное шитье,

• вышивка (нитками, металлическими блестками, пуговицами, бисером, рубленым перламутром),

• нашивание (лент, тесьмы, позумента и т.п.),

• шитье (в том числе лоскутное),

• низание,

• плетение,

• технологический прием наматывания нитей на основу, а также создания из них кистей.

В издание включены фотографии полных костюмных комплексов. Это позволяет представить разнообразие комплексов русского народного костюма (с поневой, сарафаном, полосатой юбкой, кубельком). С той же целью в альбом введены исторические фотографии из архива РЭМ, в том числе из собрания Н.Л. Шабельской, и иллюстрации картин К. Маковского, С. Мошина, Фелицина, Н. Пимоненко и д

В книге «Русские народные украшения» впервые будут показаны все известные типы национальных украшений. Отдельно будут представлены работы современных дизайнеров, которые используют в своем творчестве технику и мотивы традиционных народных украшений. Высокая значимость издания обусловливается тем, что большая часть предметов ранее не была опубликована.

Евгений Ямбург, известный российский педагог и общественный деятель, доктор педагогических наук, академик, в новой книге обобщает опыт и делится своей методикой использования театра в воспитании. Играя в школьных спектаклях, дети пропускают через себя ощущения своих персонажей и таким образом приобретают жизненный опыт: психологический, эмоциональный. По сути, это есть опыт исторический, пробуждающий в человеке память поколений. В концепции «Homo ludens. Человек играющий» знаменитый нидерландский культуролог Йохан Хёйзинга убедительно доказал, что в основе человеческой культуры лежит игра. «Весь мир — театр… Все люди в нем — актеры…» Закономерно, что для передачи культурного кода воспитатель использует игру. Ему необходимо это умение, ибо игра рождает эмоции, а без эмоций не пробудить душу. Эта книга — практическое осмысление культурных теорий, а также методическая помощь каждому, кто пожелает проверить их и воплотить в жизнь.

Альбом-каталог представляет автографы, редкие книги, рисунки и гравюры из обширного собрания известного государственного и общественного деятеля, исследователя книжной культуры Михаила Вадимовича Сеславинского, родившегося в Дзержинске, окончившего Нижегородский университет и трижды избиравшегося депутатом российского парламента по одномандатному округу с центром в его родном городе. Богатый изобразительный ряд демонстрирует множество предметов, представленных в Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеке им. В.И. Ленина, на выставке, приуроченной к проведению Всероссийского библиотечного конгресса. Издание открывается легко написанной вступительной статьей, в которой рассказывается о жизни семьи Сеславинских – представителей провинциальной интеллигенции, формировании собрания в трех поколениях, детстве и юности автора книги. Читатель познакомится с творчеством ряда художников – уроженцев Нижегородского края, среди которых: А. Ведерников, Л. Зак, К. Кузнецов, И. Лебедев, Т. Маврина; внушительной подборкой прижизненных изданий А.С. Пушкина с произведениями, написанными во время пребывания в Болдине, другими редкими книгами и рукописным наследием. Издание будет интересно широкому кругу читателей, а также краеведам, библиографам, библиофилам, искусствоведам, сотрудникам музеев и библиотек.

В книге, выход которой приурочен к 80‑летию Российской академии образования, Евгений Ямбург обращается к опыту выдающихся деятелей отечественной и мировой педагогики: Я. Корчака, А. С. Макаренко, Н. И. Пирогова, К. Д. Ушинского, С. И. Гессена. Эти люди, жившие в разные исторические эпохи, в ходе своей работы были вынуждены преодолевать сопротивление окружающей среды, будь то тоталитарное государство или закоулки бюрократического аппарата. Но, несмотря на это, созданная ими живая педагогика, как дерево, пробивающееся сквозь асфальт, через все препятствия нашла дорогу к умам и душам современных продолжателей их дела. Ведь до сегодняшнего дня мы опираемся на идеи и открытия педагогов прошлого. По словам автора, сверхзадача книги — «внушить оптимизм всем тем, кто не испытывает страха, вступая на новые неизведанные тропы познания».

Выставка «Логос: голос конструктивизма» в Центре «Зотов» (2023) впервые раскрыла тему слова и языка авангарда в исключительно широком диапазоне, охватывающем как ранние футуристические эксперименты со словом, так и продолжившиеся в начале 1930‑х новаторские разработки оформления журналов и книг, выставок полиграфической продукции. Основу экспозиции составили практически все формы искусства 1920‑х годов, в которых отразилась работа со словом, в том числе праздничное оформление города, дизайн витрин и киосков, агитпоезда и «Окна РОСТА», авангардная поэзия и первые репортажи, живые газеты и интертитры кинолент, киноафиши, фотомонтажи, ритмодекламации и многое другое. Более тридцати музеев, фондов и частных коллекционеров предоставили экспонаты из своих собраний. Издание к выставке не только позволяет составить полное представление об экспозиции, но и включает дополнительные материалы, а также подборку ключевых текстов русского авангарда 1910–1920‑х, посвященных языку, его поэтической форме, звуковому и визуальному облику, — многие из этих текстов ныне труднодоступны. Каталожная часть сопровождается научными статьями, объединяющими искусствоведение, киноведение, лингвистику, филологию, техническую эстетику. Издание дополнено хронографом, указателем имен и списком сокращений

По дороге Прохожий встретится с известными, надеемся, читателю Мариной Неёловой, Тонино Гуэррой, Михаилом Жванецким, Марией Примаченко — и с теми, кого только предстоит узнать. Вместе вы побродите по стране и миру, побываете на всех континентах, в глубинах океана и на вершине Эвереста. Прохожий Юрий Рост раскрывает две грани своего таланта: уникально пишущего и снимающего человека. В издание вошло более шестидесяти текстов и свыше двух сотен фотографий, которые складываются в самостоятельное повествование.

Книга детально рассматривает русский костюм с сарафаном как один из основных символов традиционной культуры. На примере экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа прослеживается история бытования сарафана в разных локальных традициях и среди различных сословий. Рассмотрены изменения, которые произошли в нем с течением времени в результате историко-культурных событий, а также показаны черты, позволяющие объединить отличающиеся по крою и отделке предметы в единый архетип. Авторы систематизировали сведения о крое, месте, времени, обстоятельствах создания костюма с сарафаном. Издание также позволяет совершить экскурс в историю придворного и маскарадного костюма с русскими элементами и познакомиться с работами современных модельеров из коллекции Эрмитажа. В практическом разделе художник-реставратор Т. В. Грунина-Шкварок подробно описывает технологию реконструкции исторической одежды.

Весь свой огромный архив Елена Васильевна Образцова передала в созданный ею Фонд Елены Образцовой. Фонд вместе с издательством «Бослен» решил обнародовать это сокровище, издав документальную биографию величайшей российской оперной певицы. Итогом долгой работы по изучению архива и стала книга Михаила Пащенко. В истории удивительной жизни, карьеры и творчества Е. В. Образцовой, изложенной подробнейшим образом, — выдержки из дневников и писем, из труднодоступной давней прессы разных стран, из документов государственных архивов, из интервью друзей и коллег. Публикуются около 700 архивных фотографий, впервые раскрываются многие детали непростого творческого пути Е. В. Образцовой, связанных с ней событий из истории Большого театра и мировой оперы. Проанализированы «феномен Образцовой», секрет её всемирного успеха, приведены и восторженные, и резко критические оценки её творчества, дан очерк репертуара и гастрольных маршрутов. Неизбывный оптимизм главной героини, её безудержная положительная энергия непременно захватят читателя.

Книжная серия «без/граничность» – путевая карта мира современных творческих профессий, размеченная тридцатилетним опытом Института бизнеса и дизайна B&D в формировании и интеграции в среду специалистов. Каждая книга состоит из реальных заданий и проектов, разработанных студентами и преподавателями института, – от первых пропедевтических упражнений до масштабных индивидуальных проектов. Эта серия призвана дать любому, кто интересуется образованием на стыке искусства и индустрии, уверенность в безграничности этого мира и инструменты для постижения его грань за гранью – то есть указать траекторию, по которой проходят студенты Института. Книга первая, «Архитектурная среда и дизайн интерьера. Метод, граница, форма», посвящена пути, на котором студент учится чувствовать тонко, как художник, и мыслить остро, как дизайнер, чтобы из эмоции и рацио создать среду любого масштаба.

Автор этой книги — Марта Альбертини (род. 1937), правнучка Льва Толстого, внучка старшей дочери писателя Татьяны Львовны Толстой. В книге, написанной в 2018–2020 годах на французском языке, рассказывается история жизни жены, детей и внуков Льва Толстого, охватывающая почти сто лет, с 1880‑х по 1980‑е годы. Повествование построено на воспоминаниях автора и личном изучении большого массива материалов из фондов Государственного музея Л. Н. Толстого, значительная часть которых публикуется впервые. М. Альбертини с особым чувством передает мысли и переживания членов семьи Льва Толстого, в особенности своей бабушки, Т. Л. Сухотиной-Толстой, и матери, Т. М. Альбертини-Сухотиной. Автор погружает в мир радостей и тревог членов семьи Толстых, позволяя увидеть картины их частной жизни на фоне общественных перемен начала XX века, понять направления нравственных поисков и причины потерь в условиях исторических катаклизмов, войн, революций и эмиграции. Безусловную ценность для читателя представляют размышления автора, выраженные эмоционально, с исповедальной искренностью и откровенностью.

В издании представлены редкие фотографии и рукописи из фондов Государственного музея Л. Н. Толстого.

Книга выпущена совместно с Государственным музеем Л.Н. Толстого

Об авторе:

Марта Альбертини живет в Швейцарии, говорит на французском, итальянском, английском, турецком и немного на русском языках, имеет ученую степень в области исламского искусства, специализируется на османской культуре. Мать четверых детей, имеет внуков и правнуков. Читает лекции о семье Толстых, перевела с французского на итальянский язык книгу Льва Львовича Толстого «Правда о моем отце».

Эта книга — опыт анализа читательских реакций на творчество и фигуру В. В. Маяковского, сохранившихся в качестве рецензий, писем, записок, статей, воспоминаний, отчетов. Отобраны актуальные для первой четверти XX века и занимательные для современного читателя, не публиковавшиеся ранее отклики простых людей, любивших или ненавидевших произведения поэта или его самого. Материал систематизирован и выстроен в качестве своеобразной галереи откликов, где каждый «зал» дает представление о том, что думали и как воспринимали поэта в одном из слоев общества, будь то компетентные литературные критики или искренне любившие «дядю Володю» дети.

Издание посвящено красным тканям с контрастным рисунком, известным сегодня в России как пунцовые или барановские ситцы. Во второй половине XIX века эти ткани по праву назывались народными: их можно было встретить в городе и деревне, на ярмарке и восточном базаре, в русских павильонах на Всемирных выставках и среди товаров коробейников. Несмотря на широкую популярность пунцовых ситцев и платков, история их появления и бытования в России практически не изучена. Наталия Ковалева, заведующий отделом народного искусства Русского музея, впервые подробно рассказывает об истоках художественной орнаментики, развитии технологии изготовления, о крупнейших зарубежных и российских производствах, а также о доминировании красного цвета в русском народном искусстве и роли краснофонных ситцев в традиционном костюме. Книга-альбом будет интересна как профессиональным историкам, искусствоведам, сотрудникам музеев, коллекционерам, так и широкому кругу любителей русского искусства.

Авторы этой книги предлагают взглянуть на события двадцатых годов XX века глазами людей, представляющих различные слои послереволюционного общества, — как известных деятелей науки и культуры, так и рядовых граждан молодого советского государства. Читатель станет свидетелем тому, как двадцатилетний студент Горной академии Александр Фадеев, пытаясь согреться, жжет бумаги промышленного синдиката; начинающий композитор Дмитрий Шостакович подрабатывает тапером в кинотеатре; отвергнутый новой властью философ Николай Бердяев собирает чемодан, чтобы навсегда покинуть родину; а идеолог культурной политики Анатолий Луначарский защищает жену от нападок советской печати. Только через призму частного взгляда, через обращение к документам личного происхождения — дневникам, письмам, воспоминаниям — возможно по‑настоящему понять глубину перемен, произошедших в это поворотное десятилетие в социальном строе страны, в сознании и мироощущении населявших ее людей.

Книга Сергея Ястржембского посвящена трофейной охоте — занятию, которое, по собственному признанию автора, изменило его судьбу и определило образ жизни на долгие годы. Он рассказывает о своих путешествиях в разные страны и регионы мира — от Аляски до Непала — в поисках редких и уникальных трофеев. В книге вы найдете подробные описания как самой охоты, так и природы и животного мира стран, которые посетил автор, обычаев и охотничьих традиций местных жителей. Сергей Ястржембский подчеркивает, что трофейная охота — это не только спорт, но и способ сохранения биологического разнообразия, подкрепляя это примерами из мирового опыта и предлагая пути развития охоты в России. Эта книга будет интересна и профессиональным охотникам, и любителям, а также всем, кто интересуется дикой природой, самобытной культурой и бытом племен и малых народов, живущих в удаленных уголках нашей планеты.

Книга является первым изданием, посвященным теме одежды для детей в русской народной традиции. Исследовательской и иллюстративной базой является собрание Российского этнографического музея (Санкт-Петербург), включающее предметы Русского Севера, Северо-Запада, Центральной России, южных и юго-западных областей, Поволжья, Приуралья, а также Сибири. В книге-альбоме представлено более 200 предметов одежды для младенцев, мальчиков и девочек, начиная с малого возраста и вплоть до подростковой поры. Как отдельные элементы, так и полные комплекты костюмов. Основная часть предметов публикуется впервые. Большую ценность представляет документальная фотосъемка, рисующая подлинный облик эпохи. Книга будет интересна как профессиональным историкам, искусствоведа

В сборник вошли пьесы, созданные автором специально для школьных театров. Все они были поставлены впервые самим Евгением Ямбургом в театре при московской школе № 109, директором которой он является. Музыку для песен, вошедших в пьесы, написал известный композитор Станислав Коренблит. Книга предназначена для учителей, преподавателей детских театральных кружков, а также для родителей, которые хотели бы познакомить своего ребенка с театром, приобщив таким образом к мировой культуре.

Выставка «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937» в Центре «Зотов» (2024) прослеживает путь от идеи мира всеобщего блага и попыток ее воплощения средствами архитектуры до утопических проектов 1930-х, ознаменовавших конец эпохи модернизма. В основе экспозиции — конструктивистские архитектурные проекты, ставшие закономерным продолжением экспериментов раннего авангарда и отразившие процесс поиска функциональных форм, отвечающих потребностям нового человека и нового общества. Привлечение живописи, графики, скульптуры, фотографий и кинохроники того времени позволило объемнее раскрыть тему выставки и создать настоящую антологию жизни 1920–1930‑х годов. Издание к выставке не только помогает составить полное представление об экспозиции, но и расширяет пространство темы. Альбомную часть, представленную предметами из собраний более чем 45 музеев, библиотек, архивов и частных коллекций, дополняют научные статьи современных российских и иностранных исследователей, а также оригинальные тексты зодчих-конструктивистов, раскрывающие эволюцию архитектурной мысли 1920–1930‑х годов. В издание включены хронограф и таймлайны, отражающие ключевые события общественно-политической жизни рассматриваемого периода и фиксирующие важнейшие для архитектуры конструктивизма даты, а также указатель избранных имен.

Богато иллюстрированное издание сопровождает выставку в московском Музее русского импрессионизма, посвященную легендарному журналу «Столица и усадьба», издававшемуся в Петрограде в 1913-1917 гг. Первый отечественный «журнал красивой жизни» содержал ряд материалов, посвященных коллекционированию, антикварной торговле, автографам, литературно-художественным и библиофильским изданиям. Дайджест из этих материалов дополнен иллюстрациями из частных и государственных собраний. Содержание статей и очерков погружает читателя в насыщенный мир литературной и светской жизни Серебряного века.

Чем на самом деле является Нобелевская премия по литературе? Признанием высоких художественных качеств произведения? Отражением исторического запроса или частью политической конъюнктуры? Почему из всех достойнейших претендентов на награду из числа русских писателей, от Толстого до Ахматовой, премию получили лишь пятеро из них? Ответ кроется в их нобелевских речах: каждый из пяти писателей обратился к современникам с самым важным и насущным, со словами истины, которую не могла заглушить ни одна политическая система — ни Запада, ни Востока. Из этих слов-маяков и составлен нобелевский сюжет книги: свобода — дух добра — мир — правда — слово.

С самого раннего возраста автора книги волновали такие, на первый взгляд, простые вопросы:
• Почему в музыкальной гамме 12 нот, а не 13 или 9?
• Почему на пианино выбрали 7 белых клавиш, а остальные покрасили в черный цвет?
• Как человек, ребенок запоминает мелодию и, самое главное, зачем он ее запоминает?
• Что такое музыкальный слух? Почему считается, что хорошо, когда он есть и плохо, если его нет?
• Можно ли развить музыкальный слух у ребенка? А у взрослого?
С годами, опытом и знаниями теоретической физики и законов акустики появились ответы на одни вопросы. А с ответами появилось множество других вопросов.
Первая часть книги рассказывает о физических характеристиках звука. Что такое обертоны, гармоники, гармонические ряды и звуковая окраска? Как связаны объективные (физические) и субъективные (психофизически) характеристики звука.
Вторая часть посвящена описанию анатомического строения органов слуха и восприятия звуков с точки зрения нейрофизиологии.
В третьей части – музыкальной – рассказывается о том, что такое чувство ритма и музыкальный слух. Каким он бывает? Чем абсолютный слух отличается от относительного или интервального? Так ли он необходим абсолютный музыкальный слух музыкантам? Что такое «цветной» слух и архитектонический слух?
Ну и самое интересное, но не самое простое для понимания – почему нам нравится одна музыка, а другая – не нравится? И чем отличаются современные звуковые ряды от музыкального строя у древних людей?
«Физика и анатомия музыки» А. Насретдинова будет интересна всем, кто учился музыке, кто занимается музыкой профессионально или в качестве хобби, преподавателям и студентам музыкальных школ и училищ, а также всем меломанам.

Автобиографический психологический роман «Amor» написан Анастасией Цветаевой (1894–1993), признанным мастером мемуарного жанра. Издание расширено по авторизованной машинописи и представляет собой текст в том виде, который сама автор хотела видеть в печати. Книга дополнена разделом «Из тетради Ники»: это стихи, написанные специально для романа, в несокращённом виде они публикуются впервые. Героиня романа Ника, от лица которой ведётся повествование, пишет свою жизнь для главного героя, Морица, чтобы быть понятой им. Она говорит ему о пережитом, о высоте своих чувств и преодолений и зовёт его к этой высоте. Одновременно он рассказывает ей о своих увлечениях, о своей жизни. Постепенно Ника понимает, что описать трудный, трагический период своего жизненного пути ей нужно скорее для самопонимания, для самой себя. Роман «Amor» дополняет знаменитые двухтомные «Воспоминания» Анастасии Цветаевой.

Книга исследователя и журналиста Павла Нефëдова, куратора Музея ВДНХ, посвящена истории российских и международных выставок, проходивших в Москве с начала 1920-х годов. Перед читателем предстанет драматичная судьба скульптурной группы Веры Мухиной — триумф на Всемирной выставке в Париже, возвращение и поиски нового местоположения и нового смыслового наполнения в Москве. Мы познакомимся с эволюцией строительных выставок — от строек первых пятилеток до московских высоток и хрущевок, а также с яркими эпизодами периода холодной войны, которые разворачивались на глазах у тысяч посетителей международных выставок. На страницах оживает пестрая выставочная жизнь нескольких столичных площадок. Книга предлагает и увлекательное чтение, и богатый исторический материал для изучения, и множество уникальных иллюстраций.

С первых лет работы Всесоюзная сельскохозяйственная выставка была не только «школой передового опыта» для трудящихся, как задумывалось изначально, но и любимым местом отдыха советских граждан — как жителей столицы, так и ее многочисленных гостей. Выставка стала не просто одним из «парков культуры и отдыха» Москвы: разнообразные площадки досуга, собранные здесь, считались образцово-показательными и должны были служить примером для всего Союза. Гости ВСХВ, а затем ВДНХ могли совершить умиротворяющую лодочную прогулку по зеркальным прудам или лихо прокатиться на аттракционах, созданных по последнему слову техники, побывать на концертах любимых артистов или увидеть веселое цирковое представление, пообщаться с животными на «охотничьей тропе» или полюбоваться восхитительным «зеленым нарядом» Выставки. Мельчайшие детали оформления, от цветочных композиций до росписи павильонов, складывались в единый сказочный ансамбль, который никого не мог оставить равнодушным. Ну а сохранить воспоминания надолго помогали разнообразные сувениры, созданные лучшими мастерами Союза.
В издании впервые собраны уникальные материалы, посвященные истории и культуре развлечений, познавательного и активного отдыха, озеленению и ландшафтному дизайну, сувенирной продукции ВСХВ — ВДНХ. Автором представлены ранее не публиковавшиеся фотографии и тексты из государственных и частных архивов, а также воспоминания современников.

Десятилетие 1930‑х полно противоречий. К обещанному светлому будущему бок о бок идут передовики‑стахановцы и голодные крестьяне, строители Магнитки и члены семей «изменников родины», отважные авиаторы и загнанные в шарашки инженеры. Переход от радостей жизни к лагерной пайке занимает совсем немного времени. Количество эго‑документов растет, однако они меняют тональность, утрачивают злободневность, становятся менее откровенными. Одновременно множатся протоколы собраний и допросов, кляузы в печати и сообщения сексотов. Авторы книги предлагают взглянуть на события тех лет глазами людей из самых разных слоев общества. Однако происходящее с ними в 1930‑е годы не идет ни в какое сравнение с тем, что ждет впереди. Там — страшная война, но они об этом пока не знают.

Издание посвящено художественной традиции русской народной вышивки на примере смоленских «украс», как называли в старину орнаментальный декор одежды и предметов быта. В книге представлена знаковая для исследования вышивки работа Е.Н.Клетновой «Символика народных украс Смоленского края», вышедшая в 1924 году.
Впервые в публикацию включены цветные изображения упоминаемых в работе вышивок из фондов Государственного исторического музея и Смоленского государственного музея-заповедника. В издании также представлены биографический очерк, посвященный судьбе и деятельности Е.Н.Клетновой, разбор основных мотивов геометрических орнаментов вышивки народов России в XVIII — начале ХХ века, а также материал о том, как смоленские «украсы» используются в современной вышивке.
Книга богато иллюстрирована, часть изображений вышивок публикуется впервые.
Издание адресовано широкому кругу читателей, в том числе этнографам, искусствоведам, историкам, художникам, мастерам народного творчества и вышивки, любителям рукоделия — всем, кто интересуется отечественной историей и культурой.

Изразцовые печи и украшенные изразцами фасады старинных зданий — одно из наиболее самобытных и ярких явлений русской культуры. Вместе с растущим интересом к национальным традициям возрос и интерес к изучению истории и технологии изготовления изразцов. Эта книга знакомит читателя с собранием русских изразцов Российского этнографического музея. В ней представлено свыше 120 изделий, большинство из которых публикуется впервые. Предваряет основную часть издания статья доктора наук, известного специалиста по истории русского изразца С. И. Барановой, рассказывающая о зарождении интереса к изучению изразцов и о создании первых музейных коллекций. В книге дан очерк истории изразцового дела в России, приведены сведения об основных вехах формирования коллекции РЭМ. Статьи иллюстрированы многочисленными фотографиями, как архивными, так и современными. Завершает книгу раздел с описанием процесса реставрации старинного изразцового панно. Издание адресовано музейным работникам, педагогам, мастерам-керамистам, коллекционерам, а также широкому кругу любителей истории русской культуры.

Показать еще 52

Примечания

Издано при финансовой поддержке Банка ВТБ24

К изданию прилагается флеш-карта с видеозаписями спектаклей «Волна» и «Болезнь потерявшихся» в постановке театра школы № 109.

Поступит в продажу 13.02.2019 Впервые в России печатается книга с таким переплётом: новая уникальная технология фрезерования картона делает твёрдый переплёт неожиданно пластичным и гибким.

Том 1 ISBN 978-5-91187-359-2 ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Полиграфический факультет. 1920 —1930: в 2 т. Т. 1. Преподаватели. Студенческие работы. Коллективные работы выпускников / авт.-сост. Л.И. Чертков. — М.: Бослен, 2020. — 624 с.: 96 вкл. ил. — (Московский клуб библиофилов). Том 2 ISBN 978-5-91187-360-8 (Т. 2) ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Полиграфический факультет. 1920 —1930: в 2 т. Т. 2. Краткие биографии художников, учившихся на Полиграфическом факультете / авт.-сост. Л.И. Чертков. — М.: Бослен, 2020. — 736 с.: 96 вкл. ил. — (Московский клуб библиофилов).

Тираж

300

1000

2000

3000

500 экземпляров